L’ascot vit toujours au cou des élégants
L’article d’aujourd’hui est dédié à un accessoire presque oublié qui tente de refaire surface au cou des élégants, avec peine à mon plus grand damn, je parle évidemment de l’Ascot ! En fonction des cultures, cet accessoire a autant une connotation formelle lors d’événements spécifiques dont on parlera plus bas, qu’une connotation plus décontractée sur une chemise ouverte au printemps.
Pour ma part, j’ai redécouvert cet accessoire au cou d’un membre du Sartorial Club lors d’une soirée Black Tie hébergée par Cinabre à Paris. Ce membre, c’est Terrance Cook, un amoureux des belles matières qui s’est fixé pour objectif de redonner vie à cet accessoire en créant la marque « Ascot’s father« . J’y reviendrai en fin d’article car son projet est aussi noble que magnifiquement réalisé!
Aujourd’hui, je reviens sur l’histoire de cet accessoire mais aussi sur les matières et les façons de le porter. C’est parti, bonne lecture!!
L’ascot : un symbole d’élégance historique à l’ère contemporaine titre ici
L’ascot, ce foulard noué autour du cou, est un accessoire emblématique de l’élégance masculine depuis le XIXe siècle. Son nom provient de la célèbre course hippique anglaise, l’Ascot Racecourse, où il était porté par la haute société britannique comme un signe distinctif de raffinement et de statut social.
Ci-contre une photo du Prince William lors de l’Ascot race. La cravate a largement pris le pas sur l’ascot que l’on voit de moins en moins.
Crédit photo: wwd.com
Origines et symbolique
Apparu au milieu du XIXe siècle, l’ascot tire son origine du cravat, ce foulard à la base de tous les accessoires de cou masculins (pour lire mon article sur la cravate, c’est ici). Il s’est imposé comme une alternative plus décontractée à la cravate traditionnelle, avec un style plus ample et un nouage moins rigide. L’ascot symbolisait alors une certaine aisance dans l’élégance, réservée aux occasions semi-formelles, notamment lors des événements sportifs ou des sorties de campagne.
L’ascot aujourd’hui : une pièce à la croisée des styles
Si l’ascot a connu un relatif oubli avec la démocratisation de la cravate, il connaît aujourd’hui un regain d’intérêt chez les amateurs de mode vintage, les dandys modernes et les passionnés du style British classique. Il incarne un mélange subtil entre sophistication et décontraction, permettant de personnaliser une tenue en lui apportant une touche d’originalité et de distinction.
Porté sous une veste, une redingote, ou même un manteau, l’ascot se distingue par son ampleur et la liberté qu’il laisse dans le nouage. Plus volumineux que la cravate, il offre un effet visuel fort, capable de dynamiser un ensemble tout en conservant un esprit raffiné.
Les matériaux de l’ascot : entre luxe et confort
Le choix du tissu pour un ascot est déterminant, tant pour son rendu esthétique que pour le confort et la facilité de nouage. Traditionnellement, les ascots sont confectionnés dans des matières nobles, qui mettent en valeur leur allure distinctive.
La soie : l’essence du luxe
La soie reste le tissu roi pour les ascots. Sa texture douce, son léger brillant et sa fluidité permettent un nouage élégant et un tombé naturel. La soie offre également une grande variété de motifs — depuis les unis raffinés jusqu’aux motifs cachemire, floraux ou géométriques — qui permettent à chacun d’exprimer sa personnalité. C’est le choix privilégié pour les occasions formelles ou semi-formelles.
Crédit photo : Ascot’s Father, collection dressage
Le satin de soie
Une variante de la soie, le satin, offre une surface plus brillante et plus lisse, accentuant le côté luxueux et festif de l’ascot. Son éclat attire le regard et illumine une tenue, mais peut aussi se révéler un peu plus délicat à entretenir.
La laine et les mélanges laine-soie
Pour les saisons froides, les ascots en laine ou en mélange laine-soie apportent chaleur et texture. Ils sont particulièrement adaptés aux looks d’hiver, portés avec des vestes en tweed ou des manteaux en laine. Leur matière plus épaisse rend le nouage un peu plus structuré. Ceux qui me connaissent savent mon penchant pour ces mélanges de laine et soie pour la cravate, je rêve de porter un ascot dans un tel tissu…
Le coton et le lin
Le coton et le lin sont utilisés pour des ascots d’été, plus légers et respirants. Ils offrent un style plus casual, parfait pour les sorties décontractées ou les tenues de jour estivales. Ces tissus présentent moins de brillance mais compensent par leur texture naturelle et leur confort.
Autres matériaux et finitions
Certains ascots contemporains utilisent des tissus techniques ou des finitions spécifiques pour jouer sur la résistance, la texture ou le rendu visuel. Toutefois, les matériaux classiques restent majoritairement préférés pour leur authenticité et leur élégance intemporelle.
Les finitions de l’ascot : quand le détail fait la différence
Comme dans toute les choses qui me plaisent et m’obsèdent (le Beau, le Bien et le Bon), les finitions jouent un rôle essentiel dans sa qualité perçue et sa durabilité, tout comme dans le rendu esthétique une fois porté. Voici les points clés à connaître :
Le roulottage des bords (ourlets roulottés)
À l’instar des pochettes en soie, les ascots de qualité supérieure bénéficient souvent de bords roulottés à la main. Ce procédé consiste à replier finement et délicatement le bord du tissu sur lui-même puis à le coudre à la main avec un point très fin. Ce roulottage donne des bords souples, légèrement bombés, qui évitent l’effilochage tout en conférant un aspect fluide et naturel au tissu.
Le roulottage main est un signe d’artisanat raffiné et de savoir-faire traditionnel, particulièrement apprécié sur les ascots en soie fine. Il garantit aussi une meilleure tenue du nouage, car le bord ne s’épaissit pas excessivement.
Les coutures invisibles et les surpiqûres
Un ascot de qualité présente des coutures invisibles ou très discrètes, assurant une finition propre et un confort optimal au contact du cou. Parfois, des surpiqûres fines renforcent la solidité sans alourdir le tissu ni nuire à l’élégance.
Crédit photo : Ascot’s Father
Le choix de la doublure (rare mais possible)
Certains ascots haut de gamme peuvent être doublés pour apporter plus de tenue ou de confort, notamment dans des modèles d’hiver en laine ou en soie épaisse. Cette doublure reste cependant discrète pour ne pas altérer la fluidité du foulard.
L’étiquette et les détails signatures
Enfin, la présence d’une étiquette discrète, souvent cousue à la main, peut aussi attester de la provenance et de la qualité de l’ascot, surtout s’il s’agit de maisons de couture renommées ou de fabricants artisanaux.
D’ailleurs, les étiquettes qui dépassent ne demandent qu’à être retirées. Merci pour nos yeux.
Les motifs usuels de l’ascot : tradition et élégance expressive
L’ascot est non seulement un accessoire de style, mais aussi une véritable toile pour exprimer une identité, un goût ou une appartenance à une tradition. Ses motifs jouent un rôle clé dans cette dimension.
De ce côté, Terrance a fait un travail remarquable dans ses collections!
Le paisley (cachemire)
Le motif cachemire, ou paisley, est sans doute le plus emblématique de l’ascot. Originaire de Perse et popularisé en Europe au XIXe siècle, il évoque un raffinement classique et un charme oriental. Ce motif fluide et sinueux, souvent coloré, est un incontournable pour ceux qui veulent un ascot à la fois riche et intemporel.
Crédit Photo : Ascot’s Father
Les motifs floraux
Les motifs floraux, plus ou moins stylisés, apportent une touche de fraîcheur et de légèreté. Ils sont particulièrement appréciés au printemps et en été, en soie ou en coton, et se prêtent bien à un style plus décontracté ou romantique.
Ici on pourrait qualifier le motif de « Médaillon floral »
Crédit photo : Ascot’s Father
Les motifs géométriques
Les rayures, pois, carreaux ou petits motifs géométriques (losanges, chevrons) apportent de la structure et du rythme à l’ascot. Ces motifs conviennent aussi bien aux looks classiques qu’aux tenues plus audacieuses, selon la taille et le contraste des formes.
Les unis texturés
Un ascot uni, mais avec une texture visible (comme un léger tissage ou un fil brillant) peut être une option sobre mais raffinée, idéale pour ceux qui cherchent à éviter l’excès tout en gardant du caractère.
Les motifs vivants
Ici la créativité du designer permet permet d’apprécier des univers vivants : scènes de chasse, défilés d’animaux exotiques, mise en avant d’univers particuliers comme la musique, le monde automobile, ou toute autre forme d’art au service de l’esthétique.
Ici, la collection « Hunting3 qui met en avant l’univers traditionnel de la chasse à courre, à retrouver sur Ascot’s Father.
Les couleurs
Les couleurs vont des tons classiques (bleu marine, gris, bordeaux) aux teintes plus vives (rouge vif, vert émeraude, jaune moutarde), permettant à chaque porteur de trouver son équilibre entre discrétion et originalité.
Styles et façons de porter l’ascot : l’art du nouage et du port distingué
L’ascot est un accessoire versatile qui, bien noué, transforme instantanément une tenue. Il se porte généralement avec un col de chemise large, souvent une chemise à col cassé ou un col classique mais assez ouvert, permettant d’accueillir le volume de l’ascot.
1. Le nouage simple (cravate lâche)
Le plus courant et accessible, il consiste à enrouler l’ascot autour du cou puis à faire un simple nœud lâche, en laissant le tissu retomber librement.
Effet : décontracté mais chic, avec une touche d’élégance à l’anglaise.
Usage : parfait pour les occasions semi-formelles, le dimanche au club ou les sorties décontractées en ville
2. Le nouage à la Prince de Galles
Plus sophistiqué, ce nouage implique de croiser les pans, puis de les nouer et de replier un pan en éventail.
Effet : raffiné et graphique, très adapté aux amateurs de styles traditionnels britanniques.
Usage : idéal pour un mariage, un événement social ou une sortie au théâtre.
3. Le nouage en boucle (ascot plissé)
Consiste à plisser légèrement l’ascot puis à le nouer de façon à créer un effet “boucle” ou “papillon” souple.
Effet : élégant avec un côté vintage, un peu théâtral sans excès.
Usage : soirées habillées, cocktails, ou pour donner du cachet à une tenue décontractée.
4. L’ascot glissé sous la chemise
Certaines façons de porter l’ascot consistent à le glisser sous le col de la chemise et à le maintenir fermé par un nœud discret, presque caché.
Effet : sobriété et discrétion, mais avec la chaleur et la texture d’un foulard.
Usage : look professionnel ou casual chic, parfait pour l’automne/hiver.
5. Le port sous un manteau ou une veste
L’ascot peut également se porter comme un foulard d’intérieur, visible seulement au col, pour apporter de la couleur et de la texture sans alourdir la silhouette.
Effet : chic et pratique, un détail qui fait la différence sans en faire trop.
Usage : très polyvalent, en ville ou à la campagne, selon les tissus choisis (purée j’arrive à pondre des phrases dignes d’articles de mode tiré d’un magazine télé mon Dieu…).
Cet exemple m’a semblé plutôt heureux, bien que tiré d’un site dont la qualité ne me semble pas des plus heureuses, elle. (on cite quand même la source pour la photo réussie : foulard chic)
Conseils généraux pour porter l’ascot avec style
De façon général, je recommanderais de choisir un col de chemise suffisamment large pour ne pas écraser le volume de l’ascot. Ne pas négliger l’harmonie des couleurs et motifs avec le reste de la tenue, en gardant un bon équilibre entre originalité et sobriété.
Je conseille de ne pas trop serrer le nouage pour conserver confort et décontraction. L’Ascot au service de la sprezzatura, c’est quand même super cool.
Varier les nouages selon l’occasion permet d’éviter l’effet répétitif, bien que personnellement je me cantonne à types de nouage…
Ascot's father, by Terrance Cook
Comme promis, je vous présente Ascot’s Father, la marque de Terrance Cook dont la raison d’être est la renaissance de l’ascot dans la garde robe de l’homme élégant.
Terrance Cook est un designer diplômé du Fashion Institute of Technology (FIT) de New York. Née d’une volonté de réintroduire une élégance distinctive dans les accessoires masculins, la marque se distingue par ses motifs raffinés imprimés sur de la soie de qualité supérieure (bluffante). Chaque pièce est conçue pour sublimer le style de l’homme moderne tout en mettant en avant un savoir-faire artisanal méticuleux.
Crédit Photo : Ascot’s Father – Terrance Cook (à droite) aux côtés de Jean-François Bardinon (Chapal, à gauche)
Inspirations et collaborations
L’univers créatif d’Ascot’s Father s’inspire de diverses influences culturelles et artistiques. Par exemple, la marque a collaboré avec Roosevelt “BlackRose” Taylor pour une collection limitée de cravates et de pochettes en soie. Cette collaboration met en lumière l’esthétique classique de Harlem, soulignant l’importance de l’élégance intemporelle et de l’expression individuelle à travers la mode.
Plus récemment, Ascot’s Father a collaboré avec Chapal, fournissant des doublures en soie incroyables aux blousons en cuir d’inspiration aviateur. Allez jeter un oeil, c’est juste dingue!
Artisanat et qualité
Les produits d’Ascot’s Father sont fabriqués en Italie à partir de soie 100 % grade A, garantissant une texture incroyable et un tombé impeccable. Les motifs sont dessinés à la main, offrant une sensibilité unique et une attention particulière aux détails. La marque met également l’accent sur l’éducation à la mode, en enseignant à ses clients l’importance du goût et du savoir-faire dans le choix de leurs accessoires. Dans nos échanges avec Terrance, j’ai absolument voulu qu’il choisisse pour moi l’accord parfait « Ascot / pochette », évidemment, je ne suis pas déçu !
Porter l'ascot au delà des frontières américaines
Bien que basée à New York, Ascot’s Father a une portée internationale, avec une clientèle qui apprécie l’élégance raffinée et l’artisanat de qualité. La marque participe au Pitti Uomo à Florence, où elle collabore avec des influenceurs et des stylistes pour promouvoir son esthétique distinctive.
Le mot de la fin
Vous aurez certainement remarqué un ton légèrement différent dans la seconde partie de l’article dédiée à la présentation de la marque. La raison est simple : j’ai souhaité inclure au maximum son fondateur dans le choix de la mise en avant, car je considère souvent qu’un créateur choisira souvent les mots plus justes pour parler de son bébé.
Il n’en reste pas moins que cet article a pour objectif de soutenir son travail car j’ai beaucoup d’admiration pour sa passion, son choix dans les matières sur lesquelles il ne fait aucun compromis, et je trouve qu’il faut du courage pour assumer d’aller sur le créneau de la sur-qualité, mais aussi parce qu’il est terriblement sympathique et authentique!
J’espère que cet article vous aura plu, merci de m’avoir lu jusqu’au bout!
Romain
Auteur du blog "Elégance & Précision", Horloger sartorialiste et calcéophile, je partagerai avec vous tout ce que je trouverai sur les sujets qui nous intéressent : l'élégance masculine.
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